Ante la inquietud de seguir aprendiendo cosas y técnicas nuevas, me apunté a un taller que impartía Carles Marsal (Diseñador gráfico y artista visual) sobre una técnica que no sabía cómo se llamaba pero que sí me atraía mucho; estoy hablando del Matte Painting.
Se trata de una técnica para crear entornos fotorealistas en los que la destreza con los pinceles, las capas, las iluminaciones y sobre todo la creatividad juegan un papel fundamental. El Matte Painting se aplica a nivel profesional en todo tipo de ámbitos, como el editorial, la publicidad, el cine y los videojuegos.
El curso me ha resultado interesantísimo y me ha aportado muchas ideas y posibilidades. Aquí dejo una muestra de los avances que he ido haciendo:
Estas son las imágenes que iba a utilizar para hacer el proyecto (parece mentira lo que se puede llegar a conseguir)
Después… paso a paso, siguiendo las indicaciones del profe:
Primero había que ajustar los elementos y componer (después de haber hecho un boceto dibujado) el escenario con las imágenes.
Una vez la composición de los elementos era la adecuada (recortes, clonados, selecciones, máscaras de capas… distorsiones) el siguiente paso fue ajustar de las luces (hay que tener en cuenta de dónde viene la luz y cómo afecta sobre los elementos que hemos elegido).
Con este ajuste se consigue evitar que la imagen quede plana… y se logra una separación entre los diferentes planos.
Cuando parecía que estaba casi hecho, aun quedaba ajustar el color para que (al se las imágenes de muchos sitios, fuentes y entornos diferentes) la sensación de uniformidad fuese más real.
Muchas horas después (calculo unas 18, aproximadamente), añadiendo algunos efectos y componentes, llegó el RESULTADO FINAL
Ahora tengo entre manos el proyecto final del taller, pero aun me quedan unas cuantas horas por delante… Aunque se me pasan volando!!